Autodidacte, j'ai découvert la photographie de rue à l'âge de 32 ans, et depuis, j’ai développé une expertise en photographie de voyage et une sensibilité unique pour le paysage social et culturel. Mes œuvres s'inscrivent dans la grande tradition de la photographie de rue, explorant souvent les thèmes de l'identité culturelle et de la communauté.

Mon premier grand projet, "Desert in the City", a été salué par la critique et largement diffusé, apparaissant dans plus de 400 médias internationaux et exposé à Paris. J'ai depuis écrit 4 livres photo et 2 livres éducatifs.

J’ai également une chaîne YouTube, qui, suivie par plus de 20 000 passionnés, est dédiée à ceux qui veulent maîtriser la photographie de manière artistique, avec des techniques visuelles. Mon objectif ? Attirer une communauté passionnée et engagée.

En plus de partager mon savoir à travers mes vidéos, j'offre un programme de mentorat en ligne, L’Étincelle, qui a déjà transformé le parcours de plus de 350 photographes. Celui-ci est conçu pour vous aider à exprimer votre vision et à réaliser vos ambitions dans la photographie, que vous soyez débutant ou en quête de perfectionnement.

Mon ambition est d'inspirer et de soutenir la prochaine génération de photographes.

Pourquoi les photographes passionnés se retrouvent-ils frustrés par des images techniquement parfaites mais dépourvues de profondeur ?

Vous savez, ces photos que l'on prend, parfaitement nettes, bien composées, avec chaque paramètre technique au point… mais qui n’ont aucune âme ? Même si vous maîtrisez les réglages, vous sentez que quelque chose manque.

Vous avez peut-être l'impression que votre travail répète toujours la même chose… que ça reste en surface, sans émotion ni originalité. Et pendant ce temps c'est saturé, tout le monde fait à peu près la même chose, ces clichés parfaits qui ne marquent plus personne.

Ce que vous ne voyez pas, c’est que ce n’est pas le manque de technique qui crée ce problème. C’est le manque de connexion entre votre vision intérieure et l’image que vous créez.

C’est cette émotion, cette symbolique, que vous n’arrivez pas à intégrer dans votre travail. C’est ce lien qui vous échappe… et ce lien peut clairement faire toute la différence. Ce n’est PAS juste une question de réglages, c’est une question de… perspective avant tout.

Les conseils classiques sur l'amélioration technique ? Ça n’aide pas. Ça ne fait qu’empirer la frustration. Et la VÉRITABLE solution, c’est de commencer à développer votre voix artistique au-delà de la technique.

Imaginez une approche simple qui révèle l’émotion de chaque photo. Un plan d’action qui recentre l’attention sur la narration visuelle, pour transformer chaque cliché en une œuvre vibrante. Ce chemin inattendu promet des résultats rapides et authentiques.